Групповая выставка:
"Last login: 20**"
Дата открытия: 29 апреля 2024 года

Стандартизация мировой экономики в условиях свободного рынка и климатический кризис заставили художников искать контрасты перед лицом депрессивного настоящего, во всех видах хрупких и уязвимых образов, в направлении ностальгического созерцания детства, которое обещало быть пространством игры, со всеми нашими чувствами, открытыми для удивления, магии воображения и радости.
Выставка Last login: 20** призвана взглянуть на взаимодействие между ностальгической памятью и местным восприятием глобальной поп-культуры через призму художников из трех стран с работами, посвященными детству, игре, детским персонажам и архивам семейной памяти. С подозрением на то, что эта ностальгия по прошлому не имеет ничего консервативного, а скорее представляет собой возможность переосмыслить воссоздание горизонта будущего и возродить утопическое воображение через археологию его эмоциональных источников в детстве, которое имеет возможность вообразить невозможное.

Куратор: Альфредо Аревало Родригес

Roh Ju Ryun: В 2000 окончила Колледж искусств Пусанского национального университета, факультет изобразительных искусств, специальность "Западная живопись", 2015 г. Окончила Колледж искусств Пусанского национального университета, факультет изобразительного искусства, доктор философии.

Alicia Valladares: Художница и культурный менеджер, живущая в Мехико. Ее практика основана на исследовании алгоритмов потребления изображений в Интернете; она предлагает неографическую и живописную систему "интерфейса", цель которой - показать гибридные версии ассимиляции вымысла и спекуляции под сильным влиянием тенденций "Hyper Fem" и "Kawaii", чья иконография вышла за пределы визуальной культуры Латинской Америки.

Bexpo: сеть самоуправляемых современных художников из Мехико, характеризующаяся экспериментальным, вызывающим и ультрасовременным подходом, один из самых динамичных секторов мексиканской сцены современного искусства, его темы: видеоигры и цифровая культура.

Anthony Robinson: Визуальный художник из Сан-Хосе, Коста-Рика. Его работы вдохновлены окружающей средой, взаимодействиями и новыми ландшафтами. Обычно он работает со смешанными средствами цифровой визуализации. Имея степень по фотографии и степень магистра по иллюстрации и анимации, он работает в основном в области графического дизайна, фотографии и преподавания.

Sangwon Kim: Я с детства наблюдал за тем, как шьет моя мама. Я помню, как во время шитья мама избавлялась от плохих чувств и вставала на ноги. Чтобы найти ответ на психическое заболевание, которое настигло меня во время взрослой жизни, я вспоминаю воспоминания тех дней и выражаю их с помощью нитки - самого маленького и слабого предмета, связанного со швейной машинкой.

Ana Tatti: Художница из Гуанахуато, Леон, которая работает с абстракцией, выделяя элементы объекта, вызывающие удовлетворение, почти навязчивое, и в то же время размышляя о мягкости, сладости и о том, что вызывает влечение. Она работает с предметами, рисует и лепит, использует практически любые средства, которые облегчают ее стремление найти то, что кажется невинным, с обманчивыми элементами, и если вы хотите это получить, то уже потеряли.

Andrés García: Художник из Мехико, его живопись возникает из самых интимных мест его личности. Он присваивает найденные изображения и противопоставляет их элементам современной цифровой культуры, чтобы переосмыслить отношения вокруг этих объектов материально и концептуально. Для него важно понимать художественную практику в рамках труда, чтобы сместить конструкции ценности, существующие на традиционном рынке искусства, и создать коллективные практики, которые позволят нам задуматься о новых моделях социального строительства.